Numéros en texte intégral
18 | 2024
Exploration des Dynamiques Artistiques Contemporaines nouvelles en Tunisie : entre artistes et médiateurs
Kenza Marrakchi
Table des matieres
Résumé
La révolution du jasmin fut un déclic pour plusieurs jeunes artistes créateurs1.
De nombreux talents ont envahi les espaces pour y exposer toutes sortes de pratiques artistiques. Ces jeunes avant-gardistes ont su séduire la société tunisienne et sans doute la scène internationale. Des nouvelles tendances émergentes nous ont offert un art contemporain nouveau touchant et regroupant toutes les composantes de la société tunisienne, les habitués et les non habitués aux manifestations artistiques.
« L’art a décampé », selon les paroles d’un jeune artiste, des locaux dédiés aux expositions. Cette effervescence de nouvelles pratiques artistiques mérite un temps d’arrêt pour comprendre cette nouvelle mouvance et cette nouvelle manière de voir a réussi à capter l’attention de tout un public de différentes catégories et de différentes générations.
Plusieurs mots ont été griffonnés sur les journaux par des journalistes critiques d’art pour dénoncer cette vulgarisation et cette nouvelle manière d’exposer et de partager. En revanche, les réseaux sociaux ont fêté l’arrivée de cette bouffée d’oxygène !
Nous sommes en train d’assister à l’émergence de nouveaux espaces communautaires, alternatifs, expérimentaux et indépendants, qui offrent des plateformes provocatrices intrigantes et uniques.
L’art contemporain tunisien aujourd’hui brise les traditions modernes et opère des déplacements qui touchent toute une société. L’art se montre dans la rue, dans les parcs, dans des lieux délabrés, dans des vieux palais abandonnés, dans des vestiges archéologiques, dans des usines, dans des hôpitaux brisant toutes barrières entre l’artiste et le public. Créant ainsi une dialectique entre l’espace lieu, le paysage, l’architecture, entre le spectateur et son environnement.
Une nouvelle ère dans l’histoire de l’art tunisien certes mais fragile.
On se pose alors plusieurs questions et on s’agite. Cette croissance et cette prolifération fort rapide se trouve face à un défi d’organisation et de structuration de toute une stratégie de com et un objectif de fréquentations à adopter pour atteindre toutes catégories sociales et réussir une expérience sensorielle existentielle marquante.
Mais qu’en est- il des espaces « intra-muros » ? Plusieurs galeries traversent d’importantes difficultés et certaines ont même fermé leurs portes.
Comment allons-nous gérer ces deux manières de toucher le public ? Comment allons-nous protéger « l’intra-muros » des dangers de l’extra-muros et organiser les deux d’une manière professionnelle ? Avons-nous des spécialistes qui peuvent gérer, organiser protéger, attirer les différentes catégories sociales, sans pour autant perdre les habitués de « l’intra-muros » ?
Le ministère de la culture, quel est le rôle de l’Etat dans ce changement- a-t-il pensé à la préservation des deux secteurs ? ou une affaire de concurrences déloyales, de moyens de financements, celui qui séduit le plus aura le plus de succès ? Qu’en est-il de cette génération d’artistes, encore traditionnalistes, qui refuse de quitter leurs temples ?
En fin, peut-on avancer et côtoyer la mouvance internationale sans avoir réglé nos problèmes intérieurs de connexions ? Plusieurs rencontres, colloques, publications pour organiser ce que nous classons de patrimoine artistique depuis 1881. Nous n’avons aucune structure qui préserve l’artiste et ses productions. L’Etat doit bouger, aucune coordination entre l’archivage, la logistique, les sorties à l’étranger pour les expositions, les moyens techniques, la sécurité des œuvres, entre les autorités et le ministère de la culture, et surtout la conservation de ce patrimoine fortement en souffrance.
Un débat qui ne fait que commencer.
Mots-clés :
Art contemporain tunisien, connexion, médiation, mutation, accessibilité
Abstract
Exploring New Contemporary Artistic Dynamics in Tunisia: Between Artists and Mediators
The Jasmine Revolution sparked a turning point for many young creative artists.
A wave of emerging talents took over various spaces to showcase all kinds of artistic practices. These avant-garde youth managed to captivate Tunisian society—and likely the international scene as well. The new emerging trends introduced a contemporary art that is both fresh and emotionally resonant, bringing together all segments of Tunisian society, including those who were previously unfamiliar with artistic events.
As one young artist put it, “Art has moved out”—escaping the confines of traditional exhibition venues. This surge in new artistic expressions deserves a moment of pause and reflection. It represents a new vision that has successfully attracted the attention of diverse audiences across generations and social groups.
Some art critics hastily scribbled columns denouncing what they viewed as a vulgarization of art and a disruptive new way of exhibiting and sharing. Meanwhile, social media celebrated this breath of fresh air. We are witnessing the rise of new community spaces—alternative, experimental, and independent—offering provocative, unique platforms that challenge the norm.
Contemporary Tunisian art today is breaking away from modernist traditions, shifting boundaries and impacting society at large. Art now appears in the streets, parks, dilapidated buildings, abandoned palaces, archaeological sites, factories, and hospitals—shattering all barriers between the artist and the public. This has created a compelling dialogue between space and place, between the viewer and their environment.
This is certainly a new era in the history of Tunisian art—but a fragile one. It raises questions and stirs debate. The rapid growth and spread of this movement confront challenges related to organization, communication strategies, and audience outreach, in order to create a meaningful, sensory, existential experience that resonates with all social categories.
But what about “intra-muros” spaces—traditional galleries and institutions? Many are going through serious difficulties, and some have even shut down. How will we manage these two approaches to audience engagement? How can we protect the “intra-muros” spaces from the pressures of “extra-muros” practices, and organize both professionally? Do we have the specialists capable of managing, protecting, and attracting a diverse audience without alienating the traditional public?
What about the Ministry of Culture—what role does the State play in this transformation? Has there been a plan to preserve both sectors? Or is this simply a matter of unfair competition and unequal funding—whoever is more appealing receives more support?
What about those artists, still attached to traditional methods, who refuse to abandon their temples of art?
In the end, can we evolve and engage with the global art movement if we haven't addressed our internal connection problems? Numerous meetings, conferences, and publications have been held to organize what has been classified as national artistic heritage since 1881. Yet we still lack a structure to protect the artist and their creations. The State must act. There is no coordination between archiving, logistics, international exhibitions, technical support, artwork security, authorities, and the Ministry of Culture—not to mention the preservation of this increasingly fragile artistic heritage.
This debate is just beginning.
Keywords:
Contemporary Tunisian Art, Connection, Mediation, Transformation, Accessibility
الملخص
استكشاف ديناميكيات الفن المعاصر الجديدة في تونس: بين الفنانين والوسطاء
شكّلت ثورة الياسمين نقطة تحول في حياة العديد من الفنانين الشباب المبدعين.
غزت مواهب عديدة الفضاءات لعرض مختلف أنواع الممارسات الفنية. وأسر هؤلاء الفنانون الطليعيون الشباب المجتمع التونسي، بل وحتى الساحة الدولية. وقدّمت لنا الاتجاهات الجديدة الناشئة فنًا معاصرًا جديدًا ومؤثرًا جمع بين جميع مكونات المجتمع التونسي، سواءً من اعتادوا على الفعاليات الفنية أو من لم يعتادوا عليها.
"غادر الفن"، على حد تعبير أحد الفنانين الشباب، من الفضاءات المخصصة للمعارض. هذا الحماس للممارسات الفنية الجديدة يستحق وقفة تأمل لفهم هذه الحركة الجديدة، وقد نجحت هذه الطريقة الجديدة في جذب انتباه جمهور واسع من مختلف الفئات والأجيال.
كتب نقاد الفن في الصحف كلمات عديدة للتنديد بهذا الانتشار وهذه الطريقة الجديدة في العرض والمشاركة. إلا أن وسائل التواصل الاجتماعي احتفت بقدوم هذه النفحة الجديدة! نشهد اليوم بروز مساحات مجتمعية جديدة بديلة، تجريبية، ومستقلة، تُقدم منصاتٍ مثيرةً للاهتمام وفريدة.
يُحدث الفن التونسي المعاصر اليوم تحولاتٍ جذرية في مساره الفني، مُحدثًا تحولاتٍ تُؤثر على مجتمعٍ بأكمله يُعرض الفن في الشوارع، والحدائق، والأماكن المُهجورة، والقصور القديمة المهجورة، والآثار، والمصانع، والمستشفيات مُحطمًا بذلك جميع الحواجز بين الفنان والجمهور. مُنشئًا بذلك جدليةً بين الفضاء، والمناظر الطبيعية، والعمارة وبين المُشاهد وبيئته.
حقبةٌ جديدةٌ في تاريخ الفن التونسي، بالتأكيد، لكنها هشة.
هذا يُثير العديد من التساؤلات والقلق. يُواجه هذا النمو والانتشار السريع تحديًا في تنظيم وهيكلة استراتيجية تواصل شاملة، وجمهورٍ مُستهدف، للوصول إلى جميع الفئات الاجتماعية، وتحقيق تجربةٍ حسيةٍ وجوديةٍ مُتميزة.
ولكن ماذا عن المساحات "الداخلية"؟ تُواجه العديد من المعارض صعوباتٍ كبيرة، حتى أن بعضها أغلق أبوابه.
كيف سنُدير هاتين الطريقتين للوصول إلى الجمهور؟ كيف سنحمي "الفنون الداخلية" من مخاطر الفنون الخارجية وننظم كليهما مهنيًا؟ هل لدينا متخصصون قادرون على إدارة وتنظيم وحماية واستقطاب مختلف الفئات الاجتماعية، دون فقدان رواد "الفنون الداخلية"؟
يا وزارة الثقافة، ما دور الدولة في هذا التغيير؟ هل فكرت في الحفاظ على كلا القطاعين؟ أم أن الأمر يتعلق بمنافسة غير عادلة وأساليب تمويل - فالأكثر جذبًا هو الأكثر نجاحًا؟ ماذا عن هذا الجيل من الفنانين، الذين ما زالوا محافظين على التقاليد، ويرفضون مغادرة معابدهم؟
وأخيرًا، هل يمكننا المضي قدمًا واحتضان الحركة الدولية دون حل مشاكلنا الداخلية؟ لقد نُظمت العديد من الاجتماعات والمؤتمرات والمنشورات لتنظيم ما صنفناه تراثًا فنيًا منذ عام 1881. ليس لدينا هيكل للحفاظ على الفنان وأعماله. يجب على الدولة أن تتحرك، ولا يوجد تنسيق بين الأرشفة، والخدمات اللوجستية، ورحلات المعارض الخارجية، والموارد التقنية، وتأمين الأعمال، وبين السلطات ووزارة الثقافة، والأهم من ذلك كله، الحفاظ على هذا التراث المتدهور بشدة.
نقاشٌ بدأ.
الكلمات المفاتيح:
